pleca-temporada.png

PROGRAMA 9  |  2da. Temporada 2018

PROGRAMA 9

Conmemoración de los 40 Años del Exilio Argentino
Luis Gorelick, director huésped
Víctor Madariaga, bandoneón y acordeón
Cristian Zárate, piano
Yayo González, canto
Astor Piazzolla
             Soledad, Alegro tangabile, Oblivión, Chiquilín de Bachín, Balada para un loco
             Adiós Nonino y Libertango
Carlos Gardel
                Volver, El día que me quieras, Por una cabeza, Mi Buenos Aires querido
Tangos tradicionales
                Nocturna, El choclo, A fuego lento, Uno, A media luz, El último café,
                Corralera, La Cumparsita
23 de Junio 2018, 20:00 horas
23 de Junio 2018, 12:00 horas
Ple_Director.png

LUIS GORELIK   Director Huésped

01.10.10.02.Schubert.png

Nacido en La Plata en Argentina, Luis Gorelik estudió con Pedro I. Calderón en Buenos Aires y continuó su formación en la Academia de Música Rubin de Jerusalén en Israel bajo la guía de Mendi Rodán.

 

A los 22 años fue designado director de la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

 

Fue director asociado de la Sinfónica de Haifa en Israel, director artístico de la Sinfónica de la Universidad de Concepción en Chile y la Sinfónica de Salta; desde 2010 está al frente de la Sinfónica de Entre Ríos y recientemente fue nombrado director de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

Ha sido invitado a dirigir la Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Dohnányi de Budapest en Hungría, la Filarmónica de Eslovenia, la Orquesta de Radio Bucarest en Rumania, la Sinfónica de Lérida en España, la Sinfónica de Voivodina en Serbia, la Sinfónica de Cuenca en Ecuador, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Argentina y otras orquestas en México, Colombia, Argentina, Brasil, Chile, Venezuela, Uruguay, Cuba, Macedonia, Islandia e Italia.

 

Asimismo, ha dirigido producciones de ópera y ballet en Europa y América. Ha recibido el Premio a la Música en Chile, el de Arte y Cultura y la Medalla Claudio Arrau, entre otros reconocimientos. Da clases de dirección en la Universidad Nacional de las Artes

VÍCTOR MADARIAGA. Bandoneón y acordeón

Programa.01.png

Originario de la Ciudad de México, Víctor Madariaga comenzó a tocar acordeón a los 8 años; estudió el instrumento en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Iduna Tuch, Guillermo López y Teresa Bazán y en el Instituto Gnessin de Moscú Rusia con Bitalli Muntyan, además de clases magistrales con Aldo Rizzardi y Claudio Jacomucci.

 

Aprendió bandoneón con César Olguín y tomó clases magistrales con Julio Pane y Rodolfo Mederos.

 

Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Minería, la Filarmónica de la UNAM, la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, la Filarmó- nica de Saltillo y la Sinfónica de Guanajuato entre otras.

 

Junto con Robbin Blanco, estrenó en México el Concierto para bandoneón y guitarra de Piazzolla con la Filarmónica de Yucatán.

Ha realizado giras por Inglaterra, Irlanda, Francia, Uruguay, Italia, Argentina, Colombia, India, España, Rusia y Estados Unidos.

 

Ha sido integrante de la Orquesta Mexicana de Tango y de Paté de Fuá. En 1998, fundó el quinteto Tango Nuevo, con el que se ha presentado en México, Argentina, Chile, Brasil y Estados Unidos.

 

Víctor Madariaga ha participado en la música de películas dirigidas por Carlos Carrera, Carlos Cuarón y Sebastian del Amo.

 

Ganó un premio por la música del filme Lo que nunca nos dijimos. Actualmente da clases en la Facultad de Música de la UNAM

CRISTIÁN ZÁRATE. Piano

Cristian Zárate nació en Buenos Aires, a los 5 años comenzó a aprender piano y a los 16 años, ingresó a la Orquesta Color Tango.

 

Desde entonces, ha tocado con la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Sinfónica de Mendoza, la Orquesta Juan de Dios Filiberto el Quinteto de Juan José Mosalini, Antonio Agri, el Sexteto de Julián Plaza, el Octeto de Daniel Piazzolla, Fernando Suárez Paz, el Quinteto de Walter Ríos, Marcelo Nisinman, la Orquesta Yoshinori Yoneyama, el Quinteto de Rodolfo Mederos, la Orquesta Juan D’Arienzo, el Trío de Julio Pane, Daniel Binelli y el Quinteto de Néstor Marconi.

 

En 1996, formó su primer sexteto.

 

Fue director musical de las tanguerías El Viejo Almacén, Michelángelo y Piazzolla Tango, así como de los espectáculos Tangox 2, Tango argentino y Mosqueteros del tango.  

Hizo el arreglo musical de la película Tango de Carlos Saura y dirigió la orquesta en el documental Tango, el espíritu de Argentina.

 

Ha presentado producciones de la ópera María de Buenos Aires de Piazzolla en Francia y Grecia. Se ha presentado en Suecia, Noruega, Holanda, Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Grecia, Filipinas, Japón, China, Estados Unidos y otros países de América del Sur.

 

Ha grabado los discos Prepárense, Evolución tango y El día que nos quieran.

YAYO GONZÁLEZ. Canto

Yayo González estudió en la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos y el Conservatorio Nacional Juan Manuel de Falla en Buenos Aires, su ciudad natal.

 

Ha tomado clases con Eduardo Kacheli, Juan Benítez, Armando de la Vega y Gustavo Mozzi, entre otros.

 

Fue integrante fundador del trío de guitarras de tango Plaque Trío, con el que actuó en diversos festivales argentinos en los que compartió el cartel con Rodolfo Mederos y León Gieco.

 

Con el quinteto Yayo y los González participó en el Festival del Centro Histórico en su primera visita a México.

 

También es fundador del cuarteto Cuatro de Copas y del dúo Los Mareados.

En 2005, convocó a músicos argentinos, mexicanos, brasileños e israelitas para formar en México el grupo Paté de Fuá, que fusiona jazz, tango, tarantelas, pasodobles, valses criollos y otros géneros.

 

La banda ha grabado siete discos de los que ha vendido más de 100 000 ejemplares en México y se ha presentado en más de 300 escenarios México, Estados Unidos y varios países de Asia y América. Ganó dos veces el premio Lunas del Auditorio y recibió una nominación al Grammy Latino.

 

Ha grabado la banda sonora de más de 10 películas mexicanas y se ha presentado en tres ocasiones en el Festival Vive Latino.

B_2Tem2018.png